Em suas pinturas, Arthur Palhano explora o que chama de “imagens frias”: imagens cotidianas ou históricas de domínio público, extraídas de arquivos, da internet ou coletadas no dia a dia. O artista dedica uma atenção especial a pôsteres de filmes, logotipos de bandas, quadrinhos, propagandas e outros materiais de mídia de massa. Quando essas imagens são transferidas para o campo da pintura, elas são elevadas ao status divino normalmente atribuído à condição privilegiada do meio, ao mesmo tempo em que subvertem suas convenções. Ao utilizar materiais massificados, quase universais na penetração da mídia capitalista, ele traz o banal e aparentemente irrelevante para o contexto da pintura contemporânea.
Em contraste, essas imagens são esculpidas em várias camadas de óleo, aplicadas à tela em faixas espessas de tinta. Cada pintura leva de 3 a 4 meses para ser concluída, considerando o tempo necessário para que o óleo seque completamente. Somente após esse processo é que esses símbolos rápidos e instantâneos da cultura de massa encontram seu lugar na composição. Essa contradição reflete a experiência das imagens nos dias de hoje: criadas, consumidas e descartadas em instantes, mas que deixam marcas duradouras em nossas identidades e moldam quem somos.
Em contraste, essas imagens são esculpidas em várias camadas de óleo, aplicadas à tela em faixas espessas de tinta. Cada pintura leva de 3 a 4 meses para ser concluída, considerando o tempo necessário para que o óleo seque completamente. Somente após esse processo é que esses símbolos rápidos e instantâneos da cultura de massa encontram seu lugar na composição. Essa contradição reflete a experiência das imagens nos dias de hoje: criadas, consumidas e descartadas em instantes, mas que deixam marcas duradouras em nossas identidades e moldam quem somos.
- LUCAS ALBUQUERQUE
In his paintings, Arthur Palhano explores what he refers to as “cold images”: everyday or historical images that are in the public domain, extracted from archives, the internet, or collected in daily life. The artist pays special attention to movie posters, band logos, comics, advertisements, and other mass media materials.
When these images are transferred into the realm of painting, they are elevated to the divine status typically attributed to the privileged condition of the medium, while simultaneously subverting its conventions. By utilizing mass-produced materials that are nearly universal in their penetration of capitalist media, he brings the banal and seemingly irrelevant into the context of contemporary painting.
In contrast, these images are sculpted in multiple layers of oil, applied to the canvas in thick stripes of paint. Each painting takes 3 to 4 months to complete, considering the time required for the oil to dry completely. Only after this process do these rapid and instantaneous symbols of mass culture find their place within the composition. This contradiction reflects the experience of images today: created, consumed, and discarded in an instant, yet leaving lasting marks on our identities and shaping who we are.
When these images are transferred into the realm of painting, they are elevated to the divine status typically attributed to the privileged condition of the medium, while simultaneously subverting its conventions. By utilizing mass-produced materials that are nearly universal in their penetration of capitalist media, he brings the banal and seemingly irrelevant into the context of contemporary painting.
In contrast, these images are sculpted in multiple layers of oil, applied to the canvas in thick stripes of paint. Each painting takes 3 to 4 months to complete, considering the time required for the oil to dry completely. Only after this process do these rapid and instantaneous symbols of mass culture find their place within the composition. This contradiction reflects the experience of images today: created, consumed, and discarded in an instant, yet leaving lasting marks on our identities and shaping who we are.
- LUCAS ALBUQUERQUE